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lunes, 4 de junio de 2012

Cita con una chica que dibuja





Conocer a una chica que dibuja. dibuja lo que para ella es un tesoro y tiene una colección de bolígrafos y lápices de colores dentro de su caja de cosos artísticos. Ella decide gastar su dinero en materiales de arte más que en el rimel y el maquillaje. Te guste o no, ella ve la obra maestra en ti.

Es aquella persona a la que se puede ver entretenida en su bloc de dibujo. Puede dibujar desde un paisaje imaginativo, un personaje sin historia, otro que solo encuentra forma en su mente o aquella persona con la que que quiere pasar su vida en ese mismo segundo. A ella no le importa si se ensucia las manos de carbón o grafito o pinturas o resistol.

Encontrar a esa persona que te puede pintar un retrato en un lienzo, o hacer algo que aprenderás a valorar y conservar para siempre. Es aquella persona que no necesita palabras para describir la belleza de una puesta de sol o de la manera que está feliz con cada momento. Todo lo que necesita es un espacio para dibujar sus emociones.
Esa persona que solo quiere que hables con ella. Que le preguntes acerca de su obra de arte favorita o de la mejor que ha hecho hasta ahora. Que tengas interés en lo que le gusta hacer, que intentes compartirlo con ella y que le ofrezcas algo que sabes que apreciara porque adora cada mínimo detalle.

Dibújala, aunque tu trazo sea un tanto extraño. Dáselo como un regalo para su cumpleaños o un 14 de febrero, no importa cuándo ni dónde. Sera especial porque lo hiciste pensando en ella.

Cuando conozcas a una chica que dibuja, entonces seras alguien que podrá traducir el significado de las puntas de su dedos cuando recorren el camino hasta el lienzo, donde existirá una parte de ella, donde la lista es infinita.


Traducido de : thediaryofayoungman

viernes, 23 de julio de 2010

verde


Me encanto como quedo :D hecho con vectores, coloreado con photoshop

viernes, 19 de febrero de 2010

Klukeart


He estado buscando conos para personalizar mis carpetas y en una de esas búsquedas por este wonderful internet di con esta hermosa página web.
Ella es Miriam Moshinsky
Nació en Rusia en 1978, pero vive en Israel.
Esta especializada en diseño gráfico y arte digital.

Ahora trabaja como diseñadora en la agencia de publicidad en Tel Aviv.
Acá les dejo una imagen de su hermoso portafolio :D visítenla no se arrepentirán


viernes, 29 de enero de 2010

10 cosas que nunca me enseñaron en la escuela de Diseño

  • Talento es sólo un tercio en la ecuación del éxito.{Trabaja duro cabrón, nada te caerá del cielo, por “carita” que estés}
  • 95% del trabajo creativo es sucio. {No pienses que siempre las musas de la creatividad te estarán acariciando}
  • Si todo es igual de importante, entonces nada lo es. {por favor decídete por algo que importe güey}
  • No sobre valores un problema. {No pienses que se te va a doler, cuando todavía ni la puntita entra}
  • Comienza por lo que sabes y desecha lo que no sabes. {Tú flojita y cooperando}
  • No olvides tus metas. {No confundir las ganas de orinar con las de defecar}
  • Cuando se suma el peso a los lados, regularmente pierde uno el equilibrio. {No te creas la última chela del estadio}
  • El camino al infierno está lleno de buenas intenciones; o ningún acto de bien se va impune. {No todos son perfectos, sólo Dios y Yo}
  • Todo se resume al resultado final. {No importa si has creado una obra de Arte en tu computadora, lo que importa es cómo funcionará allá fuera, en el mundo real}
  • El resto del mundo cuenta {No seas como el pendejo del blogstar mayor que se siente la gran mierda andando}

visto en: vecindad grafica

lunes, 23 de noviembre de 2009

Mi bebe



Ya saben cómo soy de presumida, los que medio me conocen si lo saben. Los que no, se los presumo :D jajaja.

Bueno pues les presumo que estoy feliz a reventar, resulta que una profesora de psicología me ofreció hacer un diseño para el logotipo de la carrera de psicología y obvio ni tarda ni perezosa acepte, me dijo que era un concurso pero que a ella le encantaría ver mi diseño. Pues me puse las pilas e hice el concepto y toda la cosa, gracias a mi profe de vectores encontré un mundo sorprendente en Illustrator, así que me aplique, lo vectorize y les puse un brillo aquí otro resplandor por acá y así quedo mi bebe. ¡Oh estoy tan orgullosa! Y es que bueno, aun no me dicen si se queda el diseño o no, pero tengo muchas esperanzas y seguridad, puesto que la cara de la coordinadora al ver el diseño fue algo así de *0* ¡qué hermoso!, además que puedo decir, lo hice yo. Jojojo.

Según yo, las carreras de psicología y pedagogía buscan que de un ser humano “nada”, de sus cenizas renazca un ser funcional, bello emocional y cognitivamente hablando. Los colores son los colores representativos de la universidad y las letra de abajo son las siglas de la UNiversidad de Ecatepec. Así entonces, la universidad es la base de la carrera. :D a que me ha quedado hermoso. Les pongo el que hice el semestre pasado en paint, chequen la graaan diferencia.



En fin, cuando me digan qué onda con mi diseño ya se los sigo presumiendo. Bueno y es que la verdad que este no es mí primer bebe, es mmm el quinto, pero es digamos el más grande a nivel profesional; además de que esta es una muestra más de que el diseño grafico es lo mío, lo mío :D, en psicología jamás hubiera hecho algún logro como este.

lunes, 9 de noviembre de 2009

Indocumentado


En las entrañas del silencio,
entre cerros de penumbra,
cabalgando con sus sueños,
va hacia el norte de ilusiones,
dejando a cada paso de tormento,
sus memorias, sus recuerdos.


Ya no es mas el de antes,
no volverá a ser el mismo,
entre las fronteras de razones,
la que domina es el hambre.

Infranqueable, inevitable,
paso a paso, tiempo lento,
su nacimiento se origina,
cuando mueren las fronteras.


Su raza es infinita,
solar y milenaria,
nada lo detiene,
ni el desierto, ni la distancia.

Es pasión, es ilusiones,
es humilde y bondadoso,
sacrifica mil momentos,
por el amor de sus amores.


Por ahí le dicen el mojado,
alien, indocumentado,
pero su nombre representa,
las batallas no ganadas.


Regresará algún día a casa,
en memorias o en presente,
pero su legado esta impregnado,
con el sudor de su frente.


Las marcas quedan en la historia,
entre dos mundos diferentes,
uno que agoniza a cada día,
y otro que se nutre con su muerte.

David Ray Carson


¿Por si alguna ocacion te llegaste a preguntar quien era el que habia puesto de moda usar un 5 en lugar de una S o un 3 como E? Bueno pues ese es David Carson, un caso mas de carrera equivocada pero funcional al final. Carson es(era) un sociologo que un buen día comenzó a hacer diseño gráfico, nacido en Texas, Estados Unidos en 1956.


Sus trabajos más famosos resultaron de la dirección artística que él realizó en las revistas Transworld Skate Boarding (1983-1987), Musician (1988), Beach Culture (1989-1991), Surfer (1991-1992), Raygun, los primeros treinta números (1992). En 1993 funda GarageFonts digital typefoundry como vehículo para distribuir las fuentes usadas en Raygun Magazine.

En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre sus clientes se incluyen; Burton Snowboards, GameNet Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft.

Considerado un genio por los diseñadores jóvenes y un hereje por los diseñadores más ortodoxos, Carson, es por convicción, un radical del diseño, trata de ser siempre polémico y se divierte con ello. Su trabajo es duramente criticado y catalogado como “ilegible”. Se afirma que sus diseños son más obras de arte y no de diseño cuya función primordial es comunicar.


Carson refuta esta idea diciendo que existen diversas formas de comunicar y que el arte también es una forma de comunicación y que un diseñador no puede permanecer pasivo ante diseño, y ser totalmente objetivo. Para él, un buen diseño es aquel que genera una reacción emocional en el receptor, por lo que su trabajo se basa en la intuición más que en el pensamiento puramente racional.


Algunos dicen de que sus diseños son ilegibles y que no tienen estructura, otros afirman que sus diseños llegan a la emoción de la gente y que comunican más que texto solo. En sus trabajos, suele combinar distintas tipografías, algunas veces dentro de una misma palabra.


Por lo que a mi respecta me alegra haberme enterado de quien habia creado esa moda que, aunque ahora no recuerda haberla usado, probablemente utilize :D


Matthew Curry


Nació en Chicago, en 1975. Se especializo en la ilustración en el Rhode Island School of Design, actualmente ha sido nominado dos veces al Grammy por su trabajo como diseñador, ilustrador, pintor, y el director del galardonado estudio de diseño, Imagefed, con sede en Washington DC.

Matthew se inspira en la mitología y la iconografía religiosa, pinturas de paisajes y arte de la calle, gráficos y dibujos animados, el arte Edo y golpes. Se sirve en capas paisajes obsesionado con yuxtaposiciones anatómicas y figurativa en la que conviven lo lúdico y siniestro. Detrás de marcas y peleas abstractas y agresivas, puede ser descubierto algo tranquilo.

Con el tiempo, su uso de la iconografía fuerte y toma la marca se ha convertido en una biblioteca de iconos que sirven de su propia tipografía. Que le permite investigar los múltiples enfoques para crear narrativas de cohesión coherente y no gubernamentales que están en constante evolución, imprevisible, y sin duda, interesante. "Yo no siempre me siento satisfecho con la pintura. Me saca de quicio. Me hace feliz. Es una pregunta constante ", explica el artista. El lenguaje visual que Matthew ha desarrollado es fácilmente reconocible en el álbum y portadas de revistas, productos de edición limitada, y en galerías y lugares de todo el mundo.
fuente
Visita su pagian web y date cuenta de lo maravillosa que es su obra, talvez te sirva de inspiracion :D

http://cargocollective.com/matthewcurry

sábado, 31 de octubre de 2009

Perspectiva


Todo depende de como lo veas.

La perspectiva segun Wikipedia es:la ilusión visual que, percibida por el observador, ayuda a determinar la profundidad y situación de objetos a distintas distancias.
Quieres ver estas perspectivas?

Estan fabulosas :D
Buenos correos crean buenos post :D

Iman Maleki


Iman Maleki (Teherán, 1976 - ) es un pintor iraní del Hiperrealismo.

Desde muy niño sintió la vocación por la pintura; se graduó en la Universidad de Arte de Teherán como diseñador y estudió con el mejor pintor hiperrealista de Irán, Morteza Katouzian, perfeccionando una minuciosa técnica de realismo casi fotográfico.

Fue galardonado con el premio William Bouguereau y el “Chairman’s Choice” en la II Competición Internacional de Art Renewal Center. Algunos le consideran el mejor pintor de arte realista del mundo. Sus cuadros muestran la sencillez del pueblo iraní y la crudeza de la realidad en que se mueven, con ocasionales toques poéticos y surrealistas.

A mi me encantaron sus obras.

Buen humo

EL tabaco...a muchos les encanta, les obsesiona....a mí por suerte no; el humo del tabaco me asfixia. Pero acá me han llegado estos BUENOS E-MAILS y quiero compartírselos, yo sigo exigiendo este tipo de correos, en fin creo que quien me los envió ya entendió eso :D acá se los dejo, solo tienen que tener Winrar para abrirlo.

https://cid-55d75b6e7ccc7b3c.skydrive.live.com/self.aspx/.Documents/Buen%20humo.rar

No se van a arrepentir, son unas excelentes imágenes.

Cada año el tabaco causa 3.500.000 muertes en el mundo, lo cual es decir 10.000 muertes diarias, y que siguiendo la tendencia actual los fallecimientos llegarán a 10.000.000 por año entre el 2020 y el 2030.

Unas 500.000.000 de personas que viven actualmente en el mundo morirán por causa del tabaco. De estas muertes, 250.000.000 serán a una edad prematura, es decir, antes de tiempo, y ocurrirán en la edad adulta. Esto es debido a que los fumadores de largo plazo tienen 50 % de probabilidades de morir como consecuencia de una enfermedad relacionada con el tabaco. Y de estas defunciones cerca de la mitad ocurrirá a una edad media entre 40 y 60 años, con una pérdida de unos 20 años de esperanza de vida normal. Así se estima que para el año 2020 el tabaco será la mayor causa de muerte y discapacidad, y matará a más de diez millones de personas por año, causando más muertes que el SIDA, accidentes de tránsito, homicidios y suicidios, alcoholismo y drogas ilícitas todos combinados.

Quieres mas razones?
http://www.pmministries.com/ministeriosalud/tabaco/tabacoindex.htm

Lo chistoso es que quien me lo envio, fuma de 5 a 8 cigarrillos al dia :(

sábado, 17 de octubre de 2009

Cuztomization


Una nuevo pájaro ha anidado en mi cabeza se llama #Cuztomizacion o #decorado, por casualidad visite esta pagina http://www.chooseyourshoes.net/ y me encanto el trabajo de Michael; un chavo de 19 años que vive en Estados unidos y que es estudiante de arte. el decora zapatos desde el 2005 y ahora tiene toda una lista de espera de seis meses que va desde su propio pais hasta Australia.

sábado, 10 de octubre de 2009

Dia de muertos


Proyecto de cartel

Refranes graficos






:: dime en donde navegas



y te dire como eres ::

martes, 6 de octubre de 2009

dibujar


Desde sus orígenes, el hombre ha tratado de comunicarse mediante grafismos o dibujos. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres, en ellas no solo se intentaba representar la realidad que le rodeaba, animales, astros, al propio ser humano, etc., sino también sensaciones, como la alegría de las danzas, o la tensión de las cacerías. A lo largo de la historia, este ansia de comunicarse mediante dibujos, ha evolucionado, dando lugar por un lado al dibujo artístico y por otro al dibujo técnico. Mientras el primero intenta comunicar ideas y sensaciones, basándose en la sugerencia y estimulando la imaginación del espectador

Kazumi Takamatsu


Normalmente ves cosas que te gustan, que te gustan mucho o muchísimo, otras que te parecen horribles, hay de todo pero, ¿cosas que te sorprendan? ¿que te resulten "nuevas"? poquitas, muy poquitas. Pues eso es lo que he sentido cuando he visitado "el jardín secreto" y me he encontrado con el trabajo de Kazumi. Ésto es ser original.
Estas ilustraciones revelan que Don Jacobo Zabludovsky se equivocaba un poco al decir que "Al hombre ya nada lo sorpende"

Tristán Manco


Tristán Manco es un autor, director de arte y diseñador grafico de Hove, Reino Unido.
Ha escrito y diseñado varios libros incluyendo, "Stencil Graffiti", publicado por Thames and Hudson, 2002, 'Street Logos ", Thames and Hudson, 2004. Junto con colaboradores Caleb Neelon y Lost art. También es el autor de "Graffiti Brasil" Thames and Hudson, 2005. Su último libro publicado fue "Street Sketchbook", publicado a finales de 2007.

Banksy


Banksy es el pseudónimo de un popular artista del graffiti inglés. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía.

Según Tristan Manco, Banksy "nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un ingeniero de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de los 80'".

Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con estarcidos con plantilla. Su arte urbano combina escritura con una técnica de stencils muy distintiva similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con stencils en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña con stencils en las instalaciones del metro de Londres a finales de los 70's e inicios de los 80's. Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

Milk


navegando por esas webs del señor he ido a dar a la página myspace de una ilustradora llamada Milk. el sitio en cuestión es http://www.myspace.com/logyu


la susodicha milk parece tener cierta obsesión por las jovencitas con tentáculos (niñas pulpo las llama ella...) y por los pájaros (particularmente por los pájaros muertos ), y hace dibujos muy meritorios de dichas criaturas...su estilo es algo inquietante, y tiene continuas recurrencias a las drogas, el desamor y la muerte que seguramente debería analizar su psicoanalista (ahora que todavía está a tiempo)...Tiene muy buenas imágenes, muy detalladas, me provocan sentimientos bonitos y tiernos. Sentimientos como de cariño verdadero. Del cariño que ihnunda tu pecho y proyecta la sonrisa en la comisura de tus labios. Pero cierras los ojos.

La Niña Pulpo se siente segura entre sus brazos.
Es tan pequeñita y frágil.
Requiere de una atmósfera delicada y emociones líquidas para poder respirar.
Pero esta segura ahí.
Se aferra a él porque no ha aprendido a dejarlo ir.
Pues Él es su lugar secreto, al cual simpre regresa cuando se siente lastimada.
Seguirá regresando aún cuando él ya no esté.

Ron Mueck



Ron Mueck un tipo con un talento sorprendente para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente. Es tan realista que incluso en una pieza que representaba a su padre muerto puso pelo auténtico del difunto. A mi éstas son las piezas que más me gustan de Ron, las dos viejecitas con su diálogo eterno se salen y el bebe gigante.

Como en la web del Cac sólo sale la foto del bebé gigante no pondré el link porque ya lo véis aquí si se lo currasen más y pusiesen más fotos pues lo pondríamos. A casi todos los museos e instituciones internet les queda muy grande porque como casi siempre escasean los contenidos pero nosotros hemos encontrado un pedazo de link donde podréis ver muchísimo de este creador. Esculturas.

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